15. Queens of the Stone Age: «Fairweather Friends» de Like clockwork (2013)

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Elton John al piano, Dave Grohl a la batería, Trent Reznor y Mark Lanegan a los coros además de los propios miembros reclutados por Josh Homme para la última formación de sus Queens Of The Stone Age, conforman la banda de lujo que se reúne para reprochar a las amistades de conveniencia que nos abandonen cuando nos vienen mal dadas.

Dura poco la aparente suavidad inicial de la canción antes de que la alternancia de la voz de Homme con sus solos de guitarra vaya creciendo en volumen y compañía durante su ascenso hacia la orgía de aportaciones vocales e instrumentales en que culmina esta preciosa «Fairweather Friends», parte fundamental de Like Clockwork, trabajo que tras seis años nos devolvía a unos QOTSA en plena forma.

 

16. Bob Dylan: «Duquesne Whistle» de «Tempest» (2012)

images En septiembre de 2012 se producía el regreso de Bob Dylan con un nuevo disco, «Tempest», decimos regreso pero el bueno de Bob nunca se ha ido, y siempre está ofreciendo cosas, desde revisitaciones de su obra, bootlegs, y por no hablar de su gira interminable. Pero «Tempest» ofrecía canciones nuevas y la crítica de nuevo se volcó con el disco, sobrevalorándolo. A estas alturas de la película, es obvio que Bob Dylan es un genio y que siempre tiene cosas que ofrecer, incluso un buen disco como este «Tempest». En su evolución, Dylan ha cambiado su forma de cantar, ahora con una voz más áspera y rasgada, y aparece como un revisitador-reciclador de sonidos, especialmente se siente cómodo en ello, pero con el rock y el folk como escudo. Incluso estéticamente, Bob Dylan parece ya un viejo personaje sacado de una litografía del Mississippi.

«Duquesne Whistle», compuesta junto al poeta Robert Hunter, que ya colaboró con Dylan en el pasado y con Grateful Dead, nos muestra a un Bob Dylan divertido, juguetón se podría decir incluso, con un ritmo de entrada del tema que se perfila con ese pasado. El título ya hace referencia al silbido del tren de Duquesne, una ciudad de Estados Unidos. «Duquesne Whistle» avanza a través de unas guitarras, que parecen simular el ruido del ferrocarril, y del steel guitar, así como una batería que acompaña a ese tren que parece venir. La letra también es críptica y oscura, por lo que su interpretación está abierta a todo tipo de conjeturas.

Atentos también al vídeo que se rodó del tema, dirigido por Nash Edgerton, en el que un impagable Dylan, acompañado por un variopinto grupo de colegas, recorre las calles de Los Ángeles, mientras transcurre la historia central. Y sí, a nadie le queda mejor que al viejo Bob ese sombrero de ala ancha, no lo dudamos.

17. Dawes: «Most People» de «Stories Don’t End» (2013)

Dawes-Stories-Dont-End-1024x10242013 nos ofreció el tercer disco de la banda californiana Dawes, «Stories Don’t End». Dawes se habían convertido con «North Hills» (2009) y «Nothing Is Wrong» (2011) en una de las revelaciones de los últimos años. También escorados a los sonidos más americanos, pero desde un punto de vista más folk, Dawes ofrecían una propuesta lineal pero con canciones muy destacadas. «Stories Don’t End» se convertía en el siguiente paso y mantenía su apuesta por las melodías y los medios tiempos. Disco notable, en «Stories Don’t End» encontramos «Most People», una canción que recoge las señas de identidad de Dawes. A un comienzo guitarrero, le sigue la personal voz de Taylor Goldsmith, cabeza visible de la banda, rebajando el tempo de la canción, para alcanzar un estribillo que vuelve a la aceleración del principio, repitiéndose la estructura de la canción. Un tema que trata sobre lo que todos hemos pensado en muchas ocasiones, la fortuna de los demás, que no saben lo afortunados que son, pero que en realidad «But she doesn’t know most people feel that same way».

Dawes es un grupo a seguir, una banda que puede alcanzar cotas más altas, pero que tienen en una cierta falta de carisma su mayor hándicap. Sin embargo, nos da igual este hecho mientras sean capaces de hacer canciones como «Most People».