Las 15 de 2015 de Los Restos del Concierto (del 5 al 1)

Ya están aquí nuestras cinco canciones favoritas de este 2015, y pertenecen curiosamente a cinco discos que salieron publicados en la primera mitad del año. Cinco de los mejores trabajos de todo este 2015, aunque nos hemos dejado muchas cosas en el tintero, y con este sistema de votación el primer puesto se lo ha llevado una banda que publicó su trabajo a comienzos de año. Paso a las cinco mejores canciones de 2015 para Los Restos del Concierto:

5. Matthew E. White: ‘Fruit Trees’

Fresh Blood de Matthew E. White fue una de las sorpresas del año, un trabajo tremendo e impecable donde este hombre multifunción seguía la estela de su brillante Big Inner (2012). Con su base de operaciones en Spacebomb, White retoma el Soul y le da múltiples matices y barnices, con una producción a su cargo exquisita. En muchas ocasiones lo lleva a un gran elevado y adictivo barroquismo, del que sin duda ‘Fruit Trees’ es uno de los ejemplos más logrados.

4. Father John Misty: ‘Holy Shit’

Número 1 Javier Castro Senosiain

No hay duda de que Josh Tillman ha hecho uno de los discos del año, repleto de preciosas canciones, entre las que es difícil destacar una aunque, en nuestra modesta opinión, esta elocuente enumeración de molestas consecuencias de la vida moderna sobresale por encima del resto. De nuevo con la colaboración de Jonathan Wilson, ofrece una muestra más de elegancia y emoción folk tanto en la voz del propio Tillman como en el precioso complemento del piano y sobre todo de la bella sección de cuerda.

3. Sufjan Stevens: ‘Should Have Known Better’

Número 1 Sergio Andrés Cabello

Grandísimos discos este 2015, difícil elegir uno, pero el Carrie & Lowell de Sufjan Stevens nos llegó hasta el alma. En el mismo, Stevens se desnuda emocionalmente retratando y reflexionando acerca de su dificilísima relación con su madre, que les abandonó cuando era pequeño y que falleció recientemente. El disco es tremendo, un no parar, con momentos muy duros y en los que destaca este desgarrador ‘Should Have Known Better’, un tema casi desnudo y muy lo fi, en el que Stevens susurra y con una letra que se te cuela.

2. Dawes: ‘Things Happen’

Lugar para el optimismo en el repertorio de la habitualmente melancólica banda de Taylor Goldsmith que abre su fantástico cuarto disco con este temazo en el que se sirve de una medida aportación eléctrica para componer un medio tiempo que por momentos linda con el rock. Una canción de apariencia simple y austera que emociona y contagia energía y buenas vibraciones sin necesidad de subir el volumen (y atentos a la sorprendente aparición de Russian Red en la parte final del video).

1. The Decemberists: ‘Make You Better’

Incluída en el disco que Colin Meloy y los suyos publicaron en el ya lejano enero de este año, Make You Better es una perfecta muestra de folk-rock eléctrico, enredado en enérgicas guitarras, con el que la banda de Portland vuelven a demostrar su extraordinario dominio de la música popular norteamericana y su caprichosa habilidad para crear piezas emocionantes y accesibles a una mayor audiencia cuando, como en esta ocasión, así lo quieren.

Amaral, ‘Nocturnal’

amaral-nocturnal-albumAmaral, un tema de debate en  ocasiones con amigos y amigas que tienen similares o parecidas inquietudes musicales que las mías. La banda zaragozana llevan muchos años instalados en lo más alto del Pop-Rock nacional, y por motivos sobrados. Eva Amaral y Juan Aguirre han conquistado todo lo conquistable, han sido número uno, y sus lanzamientos son un acontecimiento. Hace ya cuatro discos que publican bajo su sello, Antartida, y han ido forjando una carrera sólida y con identidad propia, con esa voz que va ganando consistencia de Eva Amaral, con esas guitarras que no se acomodan de Juan Aguirre, y con canciones, especialmente con canciones. Si sus dos primeros discos parecen de otra vida, fue el tercero, el popularísimo Estrella de Mar (2002) el que les puso en el mapa por la puerta grande, con canciones que se hicieron tremendamente populares como ‘Sin tin no soy nada’, ‘Te necesit0’, ‘Moriría por vos’, etc. Lejos de confiarse, en Pájaros en la Cabeza (2005) apuntaban que iban a ir más allá, con temas como ‘El universo sobre mí’, ‘Revolución’ o ‘En el río’. Luego llegaría la apuesta de Gato Negro, Dragón Rojo (2008) y, bajo mi punto de vista, un punto de inflexión con el notable Hacia lo Salvaje (2011), con más matices políticos, pero con unas texturas más arriesgadas. Y ahora llega Nocturnal, tiempo esperado, en el que Amaral dan un nuevo paso y entregan un disco que no entra tan fácilmentea la primera pero que va ganando muchísimo con las escuchas, confirmando esa identidad propia. Volviendo al debate, hay gente que identifica a Amaral con esas canciones exitosas que han sonado a todas horas, con una banda mainstream, o incluso se les culpabiliza de vender mucho…en fin, lo que importa son las canciones y a por ellas vamos.

Nocturnal comienza a lo grande con ‘Llévame muy lejos’, una canción de corte épico, muy rockera y con una letra muy atractiva que ha generado muchas interpretaciones y que ellos han explicado en entrevistas; le sigue la más tranquila y acústica ‘Una veces se gana y otras se pierde’, una de esas canciones que van cogiendo fuerza con las escuchas que decíamos; y sigue con ‘Nocturnal’, una grandísima canción Pop, con unos bellos arreglos. Notable es ‘La ciudad maldita’, aunque no alcanza la altura de las anteriores, un tema que se basa en la parte central. Pero luego viene otra de las sopresas del disco, ‘Lo que nos mantiene unidos’, donde Amaral van más allá, incluso se diría que experimentan con otros sonidos de corte más electrónico, aunque sin dejar de lado la potencia de las guitarras, y otra de esas letras de amor-desamor tan adictivas. La primera parte del disco se cierra con ‘500 días’, que nos convence menos.

‘Cazador’ es otra de las canciones que sorprenden, y que en directo tiene que sonar impresionante, pura energía, y mantiene el nivel la fascinante ‘Nadie nos recordará, con una Eva cantando a gran altura. Más introspectiva al inicio es ‘La niebla’, que luego va cogiendo fuerza y es otro de esos temas que va ganando con las escuchas del disco. Interesante es la letra de la más acelerada ‘Laberintos’, en ‘Chatarra’ quieren volver a tirar un poco de esa épica del inicio pero no acaba de alcanzar ese resultado. Más oscura resulta ‘En el tiempo equivocado’ y se cierra el disco con ‘Noche de cuchillos’, un tema diferente, con un tono más optimista.

Nocturnal es uno de los mejores discos de Amaral, no me cabe duda, un disco que insistimos en que crece con las escuchas, con letras sobre las relaciones humanas, aunque han suscitado también otro tipo de interpretaciones derivadas de la situación política y social que se vive. Puede que, en ese sentido, haya pesado la canción ‘Ratonera’, con su impactante vídeo de políticos magullados y golpeados que publicaron en 2014. Igual a Nocturnal le sobra algún tema, pero el conjunto no se resiente. Esperemos que se pasen pronto por tierras riojanas.

La potencia de Dead Bronco

deadbronco15Biribay, Logroño (La Rioja), 12 de diciembre de 2015

Tocaba una cita que teníamos apuntada en el calendario como era el concierto de los getxotarras Dead Bronco en el Biribay, cortesía del amigo Boogy que sigue programando actuaciones de gran nivel como la que nos ocupa. Y es que Dead Bronco es una banda peculiar porque proponen una música de raíces norteamericanas, pero muy de raíces, aquella que nos recuerda a los orígenes del Rock & Roll pero escorados claramente al Country, al Honky Tonk y al Rockabilly. Unos parámetros más cercanos a todo el imaginario más rural y sureño de la música norteamericana, que ellos hacen suyo magistralmente, sonando de fondo los ecos de Johnny Cash y compañía, y con una fuerza y potencia que se conjuga con esos tempos más pausados. Convertidos en quinteto, liderados por el norteamericano Matt Horan, frontamn y guitarra acústica, Manu Heredia a la guitarra, Óscar Calleja al contrabajo, Jokin Corral a la batería y Daniel Merino añadiendo un toque muy elegante con el lap steel guitar. Con dos discos largos en su haber, ambos muy valorados por la crítica como son su debut In Hell (2013) y Penitent Man (2014), recientemente han puesto en circulación un EP con temas de Hank Williams titulado Moanin’ the Bluesy con estas credenciales estábamos ya muy por la labor de dejarnos llevar por Dead Bronco, que en las últimas semanas habían sido reconocidos por la BBC como una de las bandas más prometedoras de Europa.

Con un Biribay todavía tímido, el concierto comenzaba a las 22:00 horas, los Dead Bronco fueron puntuales, mientras que entre el público se observaba gente ya conocedora de su trayectoria, representantes de antiguas ‘tribus urbanas’ (Rockers) y otros y otras que íbamos con curiosidad a la cita. Ya desde el minuto uno se pudo observar que Horan iba a desparramar carisma y actitud, muy bien secundado por el resto de la banda. Las canciones se fueron sucediendo a una gran velocidad, en un concierto corto y que todavía se hizo más corto. Mientras tanto, el Biribay iba albergando más gente que asistía entusiasmada a las canciones de Dead Bronco, y a tenor de los discos que se vendieron en el puesto de merchandaising, convencidos. Por allí sonaron temas como ‘Stupid Man’, ‘Penitent Man’, la impactante ‘Freight Train’, la divertida ‘Big City Mama’, ‘Liberation of a Married Man’, etc.

Muy interesantes Dead Bronco, muy recomendables, y una banda a seguir, con una propuesta como decíamos diferente, con esos sonidos que tanto nos gustan también, y con mucha honestidad y autenticidad.