Archive for enero, 2017

Tormenta eléctrica de Joseba Irazoki


30 Ene

Fast Fun Bizarre, Logroño (La Rioja), 28 de enero de 2017

Los amigos de la Fast Fun Bizarre prepararon un concierto sorpresa para la tarde del sábado 28. En un entorno cercano, presentaron a Joseba Irazoki que, en una propuesta minimalista, con dos guitarras, ofreció un concierto eléctrico. No es la primera visita de Irazoki a tierras riojanas, también lo hemos podido ver en el Stereo recientemente. Joseba Irazoki formó parte de Atom Rhumba, banda que alcanzó su grado de máxima popularidad en la primera mitad de la primera década del siglo XXI y que publicaron su último disco en 2010, Gargantuan Melee. Poseedores de un sonido muy rockero, contundente y directo, la web de Ruta 66 anunciaba hace unos días su regreso a los escenarios. La carrera de Irazoki en solitario también cuenta con una importante producción, como los discos Olatuetan (2006), Guizona Zakur Eguin Zen (2006), Euria Ari Du (2009), Joseba Irazoki eta Lagunak (2014) y varios EPs como Negurdi (2008) y Oso Banda (2010), además del publicado en 2016 también bajo la denominación Joseba Irazoki eta Lagunak. Ecléctico en su sonido, pasando del Rock & Roll al Folk y al Country, sin olvidar caminos más experimentales, ha girado y colaborado con Duncan Dhu, Nacho Vegas, entre otros.

Clase y elegancia mostró Joseba Irazoki en su concierto logroñés, seguido atentamente por los asistentes mientras desplegaba su virtuosismo a las seis cuerdas. Canciones donde desplegó una tormenta eléctrica, en algunas ocasiones únicamente instrumental y en otras composiciones emocionantes. Hubo guiños a los sonidos más norteamericanos, ramalazos Blue y a Javi Castro le recordó vivamente a William Tyler. Además, hubo espacio para algunas versiones, aunque al final del concierto tuvo más cabida una apuesta menos melódica. El público salió satisfecho de un concierto sorpresa y especial, un tipo de iniciativas que sin duda se agradecen y que nos permiten contar en nuestra región con propuestas como la de Joseba Irazoki.

 

Triángulo de Amor Bizarro, distorsión y mucho más


30 Ene

Biribay, Logroño (La Rioja), 27 de enero de 2017

Nos pasa muchas veces, bandas o artistas que tienen buen cartel, buena crítica, que nos recomiendan, pero a las que no llegamos. Es el caso de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, que desde que comenzaron su andadura en 2004 llevan ya cuatro discos y que acudían al Biribay a presentar su trabajo de 2016, el señalado como uno de los mejores discos del año pasado por numerosas publicaciones especializadas y críticos, Salve Discordia. Y teníamos curiosidad, obviamente, por ver al grupo formado por Isabel Cea, Rodrigo Caamaño, Rafael Peña y Zippo, que desplegaron una tormenta eléctrica y ecléctica. Eléctrica porque el ruido fue manifiesto y ecléctica porque se observaron las diferentes influencias de la banda. Y todo ello con un público muy entregado que además saltó y botó, especialmente en el tramo final del concierto. En no pocos temas, el sonido de guitarras y distorsiones impedía entender las letras, apoyado en una base rítmica imparable e imbatible. Con unas influencias claras del Noise, el Garage y el Punk, ahí quedan esos momentos que recordaban a My Bloody Valentine, pero también en algunos casos a Joy Division y, no podía ser menos, New Order, hubo su espacio para otros temas más melódicos que fueron encajando en un tour de force sin freno y que convenció plenamente tanto a sus seguidores más entregados como a los que nos acercábamos por primera vez a verlos.

De todo el concierto, nos pareció fascinante ‘Qué hizo por ella cuando la encontró’ de su último disco con ese punto más melódico en la voz de Isabel Cea y el contraste de la distorsión. ‘Muchos blancos en todos los mapas’ (Año Santo, 2010) fue uno de los temas más celebrados y angustiosos, mientras que el tono Pop, a su manera claro, estaba más presente en ‘El fantasma de la transición’ del disco El hombre del Siglo V (2007). Volvieron a su último disco con la guitarrera, Punk y explícitamente política ‘Euromaquia’; con ‘O Salve Eris’, todo un festín de ruido; y con la despechada ‘Nuestro siglo Fnord’. ‘Ellas se burlaron de mi magia’ también fue uno de los temas más celebrados, envolviendo la voz de Cea un muro impenetrable de sonido. Emocionante fue ‘Seguidores’ de su último disco, uno de los pocos momentos de respiro de todo el concierto, más escorada hacia un Pop más luminoso, e igualmente coreada fue ‘Baila Sumeria’, muy ochentera y con el sonido del bajo preeminente. De su debut llegaría ‘El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo’, con buena parte del público ya desatado, y que entraría en ebullición con ‘Estrellas místicas’ del disco Victoria mística (2013). Y uno de los temas que más nos convencieron fue ‘Barca quemada’ de su último trabajo, apabullante. Y, por supuesto, ‘De al Monarquía a la Criptocracia’, otro de los momentos más celebrados para una canción sobresaliente con ese bajo que nos remite de nuevo a los sonidos de Manchester de los ochenta.

Sin pausa ni descanso, Triángulo de Amor Bizarro cerraron un concierto extenuante y muy convincente, con un repertorio de gran personalidad y un público entregado.

 

 

Bantastic Fand, ‘Welcome to Desert Town’


27 Ene

La música de raíces norteamericanas siempre nos da alegrías y, en este caso, vienen desde Almería con este Welcome to Desert Town de Bantastic Fand, segundo disco de una banda que ha creado un disco fascinante y luminoso. Este estilo está contando con una serie de artistas y bandas que están dando lugar a discos muy interesantes desde estas tierras. Descontando los más ‘clásicos’, hay toda una segunda línea que podrían dar un salto en cualquier momento. Estamos hablando del talentoso Germán Salto, de los vizcaínos The Fakeband de los cuales esperamos que saquen un disco pronto, de Joana Serrat y su delicado Folk, de Morgan, de Frank…etc. A Bantastic Fand los descubrimos gracias a las Redes Sociales y, al poco de escucharlos, nos hicimos con su segundo trabajo, tras haber publicado en 2014 su debut con Strong Enough to Refuse. Bantastic Fand está liderado por Nacho Para y Paco del Cerro, ambos compositores de todos los temas, y ambos repartiéndose las voces. En su música está clara la influencia de gente como Tom Petty & The Hearbreakers, The Jayhawks o Neil Young, por citar tres de los ejemplos más evidentes, aunque también hay pinceladas de Power Pop por ahí escondidas, así como algunos sonidos más británicos, sin restar protagonismo a esos sonidos más norteamericanos.

‘Can’t You See?’ inicia de forma potente el disco, un punto clásico con ese slide guitar, esa deriva más hacia el Country, las voces y los coros se complementan muy bien, lo que será una constante, y el final con la incorporación del sitar. ‘Down the Rivar’ es una de mis favoritas, remite directamente a los Jayhawks más melancólicos con esas melodías y esas voces de nuevo. La huella de Petty se hace evidente en la notable ‘Givin’ Up the Bottle’ y sus guitarras crepusculares, mientras que ‘When She Came to the City’ es fantástica, un tema que va in crescendo y que gana en intensidad. En ‘Anymore’ el protagonismo se reparte con el Hammond y el piano, un punto a The Band sin duda alguna. Y ‘Desert Town’ tiene la fuerza de remitirnos a los paisajes abiertos norteamericanos, asimilables a los de Almería.

La segunda parte del disco mantiene el nivel, la más festiva en su inicio ‘Find the Door’ que luego gira en otra dirección, destacando las guitarras acústicas y en donde incorporan la armónica, otro tema que está entre lo más relevante de este disco, junto con ‘Something’s Going On’, otro medio tiempo que nos remite de nuevo a unos Jayhakws muy inspirados y con la impronta que marca el contrapunto más eléctrico. ‘Everybody’s Rockin” se sale un poco del patrón del resto de temas, con un sonido más ‘pesado’, mientras que ‘My Invention’ retoma la senda anterior, siendo una de las canciones que gana con las escuchas. Y llega otro de los temas más destacados, ‘Goodbye’, canción alegre, guitarras acústicas, el complemento de las eléctricas y unas voces y coros fantásticos. El final es para ‘Muses’, que se inicia de forma melancólica con ese piano y que no lo pierde.

Si os gustan los sonidos de raíces norteamericanas, las guitarras acústicas, el sabor del Folk y el Country, esas melodías que te enganchan y esas voces y coros que se conjuntan a la perfección, añadid a Bantastic Fand a vuestra lista. Nosotros lo hemos hecho y nos han encantado, sólo queda también que los podamos ver en directo, que seguro que están muy a la altura a tenor de vídeos como el de ‘Find the Door’.

Los Restos Del Concierto

Porque no todos oímos lo mismo