Mes: diciembre 2017

15 canciones de 2017 (del 10 al 6)

Sergio

La parte central de nuestra lista nos trae dos clásicos de Los Restos del Concierto como son Beck y Mark Lanegan Band. También una representación del disco sobre el que más hemos debatido entre nosotros, el tercer trabajo de un Father John Misty que ha alcanzado un elevadísimo reconocimiento de la crítica sobre el que no nos ponemos de acuerdo. Y dos descubrimientos de este año como Lukas Nelson & the Promise of the Real y Real Estate.

10. Father John Misty, ‘So I’m Growing Old in Magic Mountain’

Incluida en uno de los discos del año Pure Comedy, complejo y ambicioso todo compuesto por fábulas esclarecedoras y posiciones críticas ante la modernidad y sus consecuencias (con especial énfasis en la realidad norteamericana), sus diez minutos podrían considerarse la afirmación de la filosofía existencial que proclama todo el disco y en ellos culmina intensamente la emoción que se va destilando en cada canción. Javier Castro Senosiain

 

9. Lukas Nelson & Promise of the Real, ‘Find Yourself’

Que el Folk-Country-Rock, o lo que era el ‘Americana’, no para de darnos alegrías es una realidad. Ryan Adams sacó un esplendoroso disco, Prisoner, y menos no se puede decir del de Jason Isbell & the 400 Unit, por cierto que a las puertas de entrar en lista, y sin olvidar a un Chris Stapleton que publicó dos trabajos. Pero fue el homónimo de Lukas Nelson & Promise of the Real el que nos convención en mayor medida y eso que Nelson lo tenía complicado por el peso de la herencia familiar y porque sus trabajos anteriores no habían destacado. Pero aquí se salió y prueba de ello es un tema como la fantástica y envolvente ‘Find Yourself’, con una esplendorosa Lady Ga Ga. Tremendo. Sergio Andrés Cabello

 

8. Mark Lanegan Band, ‘Beehive’

Tras el coqueteo electrónico de sus últimos discos el enorme Mark Lanegan regresaba a los dominios del rock, excelentemente acompañado por varios de sus habituales en su mejor trabajo en años, un Gargoyle en el que alcanzaba sus mayores cotas de contundencia y expresividad en compañía del guitarrista Rob Marshall (Exit Calm) con quien colaboraba, entre otras, en esta inquietante y oscura Beehive, indiscutible hit destinado a convertirse en insignia del disco y sus directos. Javier Castro Senosiain

 

7. Beck, ‘I’m So Free’

Uno de las canciones que sobresalen en el tan esperado Colors es este pelotazo capaz de insuflar energía y positividad hasta hacer saltar al más pintado. Se hizo larga la espera pero mereció la pena por este nuevo trabajo de Beck en el que reafirma su versatilidad entregando un puñado de canciones animosas y directas, de infalible contagio, entre las que se pueden contar dos o tres excelencias pop, con este ‘I’m so Free’ a la cabeza. Javier Castro Senosiain

 

6. Real Estate, ‘Darling’

Una de las sorpresas que nos llegó en primavera fue el cuarto disco de Real Estate, In Mind. Con Real Estate nos pasó como con tanta otra gente, que no nos habíamos enterado de la existencia de esta formación norteamericana. Pero fue escuchar una canción tan adictiva como ‘Darling’, una delicia Pop con esas melodías tan conseguidas ya desde esas notas del comienzo, que nos rendimos a ellos. Un muy buen disco y con ‘Two Arrows’ disputándole a ‘Darling’ la posibilidad de formar parte de esta lista. Sergio Andrés Cabello

15 canciones de 2017 (del 15 al 11)

Sergio

Llevamos un año que no queremos ni imaginar en el ámbito discográfico. Más allá de las valoraciones y gustos de cada uno, no podemos negar que ha sido un 2017 con una amplísima lista de novedades, incluidos algunos discos esperadísimos de gente como The War On Drugs, The National, Queens Of The Stone Age, Arcade Fire, Foo Fighters, Kendrick Lamar, Ryan Adams…y otros no tan conocidos pero que aquí admiramos como Jason Isbell & the 400 Unit, The Mastersons, Josh Ritter…En el ámbito nacional, también gente como Vetusta Morla y Bunbury han publicado nuevos trabajos, y no nos olvidamos de Ángel Stanich, José Ignacio Lapido o Josele Santiago. Y nuevos descubrimientos…Una locura. Así que Javier Castro y un servidor hicimos nuestra lista individual de 25 canciones y las juntamos para dar lugar a la lista tradicional de 15 temas y no os podéis imaginar todas las que se han quedado fuera, y algunas sorpresas que han entrado en la misma. Son nuestros 15 temas del 2017, nuestra particular lista de un año que nos ha dejado exhaustos discográficamente y del que estaremos haciendo reseñas de discos por lo menos hasta febrero. Los primeros cinco puestos, del 15 al 11, tienen un poco de todo pero hay muchas sorpresas.

 

15. Kevin Morby, ‘City Music’

Primera sorpresa de la lista, en un puesto disputadísimo donde podían haber entrado otros tres candidatos. Morby se está convirtiendo en uno de los máximos exponentes del Folk Rock norteamericano tras haber militado en los recomendables Woods. Su cuarto disco, City Music, llegó tras el aclamado Singing Saw (2016), y también convenció  a la crítica, y seguramente habría alcanzado mejores posiciones entre lo mejor del 2017 si no hubiese sido por la cantidad de discos del año. Hemos elegido ‘City Music’, un tema que tiene una letra sencilla y corta pero con un ritmo adictivo, y que recoge el espíritu de un artista que está destinado a crecer más. Sonidos de Dylan a Kurt Vile de los que ‘City Music’ es una buena muestra. Sergio Andrés Cabello

 

14. Broken Social Scene, ‘Halfway Home’

De inicio impetuoso y desarrollo variado que alterna y combina distintas voces con una maraña instrumental de hasta trece intérpretes, el colectivo canadiense capitaneado por Kevin Drew y Brendan Canning presentaba su último disco (Hug of Thunder) como acostumbra: con una descarga de energía que apenas deja espacio para la pausa y con un ritmo de apariencia abigarrada que se contagia sin remedio. Javier Castro Senosiain

 

13. Exquirla, ‘Un hombre’

¡Qué lejano queda el mes de marzo! En aquel momento llegó a nuestras manos el disco conjunto del cantaor heterodoxo Niño de Elche y la banda instrumental de Rock-Metal progresivo Toundra, denominada Exquirla y que titularon su disco Para quienes aún viven, un disco poderoso con letras del poeta Enrique Falcón. Este experimento se comparó con el mítico Omega (1996) de Enrique Morente y Lagartija Nick y nos llegó muy dentro. Trabajo épico, contundente y profundo, era difícil quedarse con un tema pero la expansiva ‘Un hombre’ se llevó la palma con un poema de denuncia al que Exquirla se ponen en servicio con un sonido apabullante y expansivo. Emocionante y épico, como todo el disco. Sergio Andrés Cabello

 

12. Sufjan Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner y James McAlister, ‘Mercury’

Una de las sorpresas de este año fue la formación a cargo del compositor norteamericano Nico Muhly quien junto a Sufjan Stevens, Bryce Dessner y el batería James Mcalister lanzaban Planetarium, disco de corte neoclásico y experimental que contenía algunas joyas más accesibles como esta que, realzada particularmente por la interpretación vocal de Sufjan Stevens a lomos del piano, reservaron para culminar maravillosamente el disco.

 

11. Ricardo Lezón, ‘Ella baila’

El final de año nos ha traído numerosos discos fascinantes y uno de los que más nos ha convencido es el debut en solitario de Ricardo Lezón, líder de los getxotarras McEnroe, Esperanza. Lezón ha construido un disco maravilloso, con un sonido nostálgico y melancólico y con unas letras brillantes. Era difícil elegir una canción del mismo pero nos teníamos que quedar con esta ‘Ella baila’, un tema minimalista en el que Lezón prácticamente recita y con un estribillo precioso. Sergio Andrés Cabello

 

Vetusta Morla, ‘Mismo sitio, distinto lugar’

Javier

Mucho se ha hablado del nuevo sonido de Vetusta Morla para este cuarto disco de estudio hasta crear una expectación que visto el resultado parece desmesurada o cuando menos desorientada, no tanto por el nivel de las canciones que vuelve a ser muy alto, sino por una anunciada innovación que no se lleva el protagonismo en este trabajo. Sí lo vuelven a ser la música y las letras y la sobrada fiabilidad de una banda que, de tan marcada personalidad, por más que varíen técnicas y métodos no deja de sonar a sí misma (más allá de los ecos que con tanta maestría han sabido asumir en su sonido).

Grabado en los Hansa Studios de Berlín y de nuevo responsables de la producción (junto a Carlos Campi Campón), han dejado las mezclas y la masterización en manos de ilustres productores internacionales como Dave Fridmann y Greg Calbi y han introducido un tratamiento electrónico que supone la mayor innovación sonora con respecto a sus anteriores trabajos. Las letras, a menudo calificadas de abstrusas en otras entregas, vuelven a contener imágenes brillantes y sugerentes a la vez que, sin renunciar a su latido lírico, se esfuerzan en concretarse y hacerse más reconocibles.

De inicio mantienen su línea en la atinada ‘Deséame suerte’, que junto a las guitarras introduce sintetizadores. El riff que abre ‘El discurso del rey’ es más sorprendente, más tecnológico e innovador hasta culminar en un ritmo apremiante y en ‘Palmeras en La Mancha’, agresiva y acelerada, sobresalen la rabia y la contundencia del bajo. Suaves notas de piano dan entrada a ‘Consejo de sabios’ que va creciendo en intensidad a medida que avanza antes de la suave tradición que representa ’23 de junio’, conjugada acertadamente con una velada tecnología. ‘Guerra civil’ es el resultado de una efectiva combinación de energías, de un nudo dulce con un desenlace cañero, antes de recuperar el ritmo y la intensidad guitarrera en ‘Te lo digo a ti’. La progresión controlada de ‘Punto sin retorno’ no abandona la belleza antes de que ‘La vieja escuela’ se presente con un muro de piano, guitarras y percusiones para dar paso al bonito y rompedor cierre con que ‘Mismo sitio, distinto lugar’ se abre al futuro.

Más de tres años después de «La deriva» y diez después de su impactante irrupción en el escenario nacional, el sexteto madrileño da un paso hacia su reinvención y esquiva el hastío con una obra en la que arriesgan lo necesario para mantener intactos el vigor y la calidad. Fieles a unos referentes de indudable ambición artística (¿quién no ha detectado el rastro de unos Pearl Jam, U2 ó Radiohead en algunas de sus canciones?) han sabido consolidarse en el éxito sin traicionar su apuesta por la independencia y la calidad y convertirse a su vez en referencia de nuevas y exitosas bandas nacionales (léase Izal o Viva Suecia) que a su estela han ido ensanchando ese espacio masivo-alternativo que ellos contribuyeron a construir como el que más y que siguen prestigiando con sus discos.