Mike Hucknall encuentra su camino: el éxito de Simply Red

Vale, Mike Hucknall no es el tipo más «cool» de la historia de la música. Vale, Simply Red no pasarán a la Historia del Pop. E incluso algunos podrán achacarles una «apropiación cultural», en fin…Pero, que queréis que os diga, a mí me gustan Simply Red. El otro día escribíamos sobre Lisa Stansfield, el paso de los 80 a los 90, el «Blue-Eyed-Soul», y Simply Red es una de las bandas de ese periodo que tuvo un gran éxito con las influencias Soul y un Pop comercial y accesible. Hucknall, que es de Manchester, parecía destinado al Punk, recordemos un Manchester donde sonaban Joy Division y compañía. Pero, Hucknall y otros músicos de la escena de Manchester formaron Simply Red. Con un Hucknall como compositor principal y con una voz característica, la banda despegó en 1985 con Picture Book para ir creciendo con los siguientes discos: Men and Woman (1987) y especialmente A New Flame (1989) y Stars (1991). Son discos de ventas millonarias y canciones muy reconocibles que situaron a Simply Red como una de las bandas de aquellos años. Sin embargo, la banda comenzaría el carrusel de cambios que situarían prácticamente a Hucknall como único integrante fundador de la misma, en la actualidad el más antiguo con él es Ian Kirkham que llegó en 1986, en los comienzos. Y, como a tantos otros, el comienzo de la década parecía que se le iba a atragantar pero no, en 1995 también cosechó bastante éxito con Life aunque a mí me parece que es un disco menor con respecto a los anteriores, con Simply Red apostando en este trabajo por sonidos más Pop y electrónicos. Es en 1996 cuando llega el primer recopilatorio de la banda, un disco muy básico con quince canciones, las más destacadas, y que llevan un orden cronológico.

Picture Book (1985) aporta los dos primeros temas del disco, dos clásicos. Primero, la balada intensa «Holding Back the Years» en la que Hucknall demuestra su poderío vocal. Luego, «Mooney’s Too Tight to Mention», canción que es una versión de The Valentine Brothers a la que Simply Red le darán su toque con ese sonido tan identificable. «The Right Thing» será la única canción de Men and Woman, otra canción que se te pega sin compasión y que emplea un tono Funk. Pero será A New Flame el punto de inflexión, como decíamos antes, y de ahí llegan hasta cuatro canciones. Primero, una fantástica «It’s Only Love», otro estribillo que no te podías quitar, un medio tiempo ascendente con una gran producción. Luego le toca el turno a «A New Flame», una canción potente que es más Pop.

«You’ve Got It» es una balada interesante, bonita canción de inspiración Soul que precede a «If You Don’t Know Me By Know», uno de los grandes éxitos de la banda. Intensa balada Soul del «sonido Philadelphia» compuesta por Kenny Gamble y Leon Huff e interpretada por Harold Melvin & the Blue Notes, Simply Red realizarían una gran versión que les llevaría al número 1 en Estados Unidos. Pero, el disco que más canciones aporta a la recopilación es el Stars de 1991. Cada vez más Pop y con cambios en la formación, Simply Red consiguieron su mayor nivel de ventas con este trabajo. En este recopilatorio aparecen «Stars», una canción con leves toques Soul que es un medio tiempo creciente y que va ganando fuerza. «Something Got Me Started» es otro de esos temas pegadizos y un gran hit, bailable en la que se abrían a sonidos que estaban de moda en aquellos años, como los de los clubes, aunque desde un prisma muy comercial y accesible. «Thrill Me» tiene un marchamos más clásico, es un sonido más Soul con predominio de los vientos.

El tercio final del disco es para «Your Mirror», un medio tiempo muy edulcorado, y de Stars aparece otra canción en tono de medio tiempo como es «For Your Babies» que también peca de muy azucarada. El cierre es para dos canciones de Life, la primera «So Beautiful» que incorpora algunos toques electrónicos y que me deja más frío. Termina con la muy bailable, con ritmos latinos en la percusión como hacían otros grupos en esos años, «Fairground», que funciona bastante bien. Y, entre ambas, la novedad del disco es la versión de «Angel», popularizada por Aretha Franklin, en la que participan los Fugees aunque no estaban acreditados en el disco. Una versión que funciona muy bien con el punto que le daban los norteamericanos en el momento más alto de su carrera.

No sé los motivos por los que dejé de seguir a Simply Red, lo cierto es que su siguiente disco, Blue de 1998 no me llamó la atención aunque «Say You Love Me» es una grandísima canción. Durante los siguientes años, Simply Red seguirían publicando discos y girando, aunque con menor repercusión de ventas. Son años en los que, además, aparecerán discos en directo, reinterpretaciones, y recopilatorios más completos que el que nos ocupa. De 2010 a 2015, la banda se tomó un hiato. En 2019, regresaron con un disco de título explícito, Blue Eyed Soul, con éxito en Reino Unido en el contexto actual de la música, alcanzando el número 6 de la lista de ventas. En definitiva, otro homenaje a uno de esos grupos de aquellos años de nuestra adolescencia y juventud que sonaban siempre.

Los años de triunfo de Lisa Stansfield

Nuestros recuerdos y afectos en el mundo de la música, como en todo, suelen estar marcados por los momentos en los que esos artistas y bandas aparecieron. A mí me pasa con algunos que me siguen gustando mucho. Es el caso de Simply Red (sí, ya sé, pero me gustan y habrá artículos), y por supuesto Lisa Stansfield. Stansfield no va a ser reconocida como una de esas grandes voces de la música Pop, no llegará a ese punto, pero durante unos años sacó unos discos de canciones Pop, con influencias Soul, R&B y Disco que la situaron en el mapa, vendiendo millones de discos. Encuadrada incluso en el Blue-Eyed-Soul, Stansfield también cuenta con una gran voz y en esos años compuso, porque componía ella con su pareja Ian Devaney, hitos como «All Around the World», «This Is The Right Time», «Change», «Set You Loving Free», etc. El cambio de década, de los ochenta a los noventa, fueron suyos, pero luego, como a tantos otros y otras, se diluyó su figura exceptuando por un fogonazo potente que fue su cuarto disco, Lisa Stansfield, en 1997. Pero vayamos al comienzo de nuevo. Los primeros años de Stansfield pasan en Blue Zone, junto a Devaney, una banda que publica un disco en Arista, titulado Big Thing (1988). Desapercibidos, se apuesta por Stansfield en solitario aunque Devaney y Andy Morris, el otro integrante de Blue Zone siguen en el proyecto. Affection sale en 1989 y vende millones de discos. Stansfield muestra una imagen de cotidianidad y sencillez con unas canciones Pop con sonidos Soul y Disco que se convierten en auténticos hits. Sigue luego Real Love (1991) que, en la misma línea y con el mismo equipo, no logra repetir el éxito. Aquí, la carrera de Stansfield se da va diluyendo, So Natural (1993) no tiene mucha trascendencia. Pero, en 1997 sorprende con un gran Lisa Stansfield. Desde entonces, cuatro discos más en un cuarto de siglo, el último Deeper en 2018, en una segunda o tercera línea, y su participación en algunas películas. De lo que no cabe duda es que Lisa Stansfield tuvo un comienzo fulgurante y que se le daban mejor las canciones pegadizas y bailables que las baladas románticas y los medios tiempos. Biography: The Greatest Hits se publicó en 2003, es muy completa, tiene todos sus éxitos sin seguir un orden. Vamos con ella.

Comienza con «Change», del Real Love, una canción que va en ascenso, comienza de forma lenta pero luego se convierte en un cañonazo con vientos y cuerdas incluidos en una gran labor de producción. Luego llega «Someday (I’m Coming Back)», un tema de música Disco que estaba incluida en la banda sonora de El guardaespaldas (1992), que en su momento no recordaba pero que es una de esas joyas escondidas en el disco. «This Is The Right Time» es una canción pegadiza a más no poder, una maravilla producida por Coldcut, que fue uno de sus primeros éxitos. Y en 1997 regresó con «The Real Thing», elegante y vibrante, esas cuerdas tan elegantes y un sonido más Soul. «People Hold On» fue la canción que grabó con Coldcut antes de lanzarse en solitario, pelotazo de música Disco ochentera muy de la época. En «In All the Right Places», de la banda sonora de Una proposición indecente (1993), muestra que esta clase de baladas no le funcionan tan bien, ciertamente se queda en una canción empalagosa.

Mejor le queda «So Natural» de su tercer disco, aunque no puede estar a la altura de sus hits, a pesar de que al final remonta gracias a las cuerdas. De 1991 llega «Time to Make You Mine», una canción muy producida y en la que Stansfield canta de forma más sensual. Una de mis debilidades es «Live Together» de 1989, una cancionaza que tiene un punto Soul y que es muy atractiva, y que la recuerdo de aquellos años, cuando salió como single a comienzos de los noventa. «Little Bit of Heaven» llega de su tercer disco, de nuevo la producción llevada más allá y con un ritmo machacón al principio que luego deriva hacia un todo más melódico y gana mucho, una sorpresa después de tantos años. «Set You Loving Free» es otra de mis favoritas de Stansfield, procedente de su segundo disco tiene unos vientos muy logrados y unas cuerdas que le dan un toque de los setenta. De las más modernas en el tiempo de la recopilación, «Let’s Just Call It Love», un R&B en el que mantiene sus bases pero que ya no tiene la misma fuerza.

El tercio final del disco comienza con su imprescindible versión del «Never, Never Gonna Give You Up» de Barry White, a mí me parece que es brillantísima porque Stansfield agarra la esencia de la canción y la lleva a su terreno, perteneciente a su disco de 1997. También aparece su intenso dúo con George Michael con «These Are the Days of Our Lives», que cantaron junto a Queen en el homenaje a Freddie Mercury en Wembley en abril de 1992. «Down in the Depeths» es la versión del tema de Cole Porter en el disco colectivo para recaudar fondos contra el SIDA Red Hot + Blue de 1990, donde tira de un sonido más canónico de Big Band. «All Woman» de 1991 es una muestra más de que las baladas propias no eran lo suyo, aquí destacan las cuerdas. Y el cierre es para «All Around the World», dejada para el final, su mayor éxito, un número 1 mundial que juega con un medio tiempo ascendente e intenso.

Seguramente Lisa Stansfield no esté entre las artistas más recordadas de la época, aunque no sea de la categoría «One Hit Wonder», y su carrera posterior a la década de los noventa no haya tenido mucha repercusión, pero aquellas canciones siguen sonando fantásticas. Lisa Stansfield tenía algo y lo demostró con una colección entre la que se colaron algunas maravillas.