Mes: enero 2014

La experiencia de un vermú torero con Monserrat y León Benavente

Sergio

Centro de la Cultura del Rioja, Logroño (La Rioja), Festival Actual, 3 de enero de 2014

Por primera vez en mi vida acudía a un «vermú torero» de Actual, uno de los acontecimientos consolidados en el festival y que, durante años, ha contado con un enorme éxito de público. Prejuicios míos, no estoy muy convencido del formato, aunque entiendo que el maridaje entre música y la degustación de vinos y pinchos puede funcionar. Pero, como digo, son más manías personales que otra cosa. Por otra parte, el espacio del Centro de la Cultura del Rioja, situado en pleno Casco Antiguo de Logroño, ofrecía un lugar interesante para este tipo de actividades, aunque su constitución podía lastrar el sonido. Obviamente, no son lugares diseñados para conciertos, y eso se nota. Así que allí nos plantamos para disfrutar de dos horas de buena música con Monserrat y León Benavente, dos propuestas diferentes. Y sí, el Centro de la Cultura del Rioja ofrecía un muy buen aspecto de público.

1398434_569268439811756_795443985_oLes tocó abrir fuego a Monserrat, banda donde milita a la batería nuestro amigo Pablo Magariños. Con un EP publicado en 2012 y un disco a punto de salir a través de crowfunding, Monserrat es una banda pop con aires intimistas. Sus canciones, muy centradas en la melodía, adivinan un futuro interesante. Lástima que, en su caso, el Centro de la Cultura del Rioja no favoreciese su sonido y que parte del público estaba al vermú y no a la banda, generándose un gran murmullo. Sin embargo, el grupo solventó estas situaciones con calidad y firmeza, con canciones que iban creciendo a medida que iba desarrollándose el set. Veremos a Monserrat en otros escenarios, donde su propuesta puede ser mejor disfrutada, pero no cabe duda que seguiremos a esta banda que promete canciones luminosas.

Tras media hora de vermú llegaba el turno de León Benavente, que presentaba su disco de debut, que ya comentamos en su día. Nos gustan cada vez más pero no estábamos preparados para lo que vimos. Y es que León Benavente nos dejaron en estado de shock, por lo menos al que esto firma. León Benavente tienen grandes canciones pero en directo suenan más potentes y directos, demostrando una calidad como músicos impresionante. Los temas ganaron dureza y la banda se entregó, empezando por su cantante Abraham Boba, que se comió el escenario; siguiendo por la sobriedad del guitarrista Luis Rodríguez; la efusividad del bajista Eduardo Baos; y especialmente el batería César Verdú, que literalmente demolió el Centro de la Cultura del Rioja.

índice Con una pequeña parte del público conocedora de los temas, y entregada, León Benavente fueron presentando casi todas las canciones de su disco, destacando las grandiosas «Ánimo, Valiente», «Estado Provisional», «Las Ruinas», «Revolución» y, especialmente, «El Rey Ricardo». Además, cayeron temas de otros trabajos como la muy celebrada «Todos Contro Todos». Y terminaron el concierto con «Ser Brigada», que culmina también su disco, en una explosión de fuerza que debió hacer vibrar todas las calles de alrededor.

En definitiva, dos conciertos muy interesantes, y muy diferentes, con unos Monserrat pausados e intimistas que precedieron a la tempestad que fueron León Benavente. Dos grupos a seguir que recuperan el pulso de Actual, que también era descubrir nuevas propuestas.

The Right Ons, «Volcán»

Sergio

índiceHabía mucha expectación con el cuarto disco de The Right Ons, una banda que en 2008 habían publicado su debut con «80.81», al que le siguieron «Look Inside, Now!» (2009) y «Get Out» (2011), este último de impactante portada. En funcionamiento desde 2006, y procedentes de diferentes proyectos, el más conocido los tristemente olvidados Jet Lag, la novedad constituía el salto del inglés al castellano, paso que otros muchos grupos realizaron con éxito. Pero en la propuesta de The Right Ons había gran curiosidad por las fuentes de las que beben: un rock poderoso de guitarras, con un punto de «garage» y otro de soul y sus derivados. A lo largo de estos años, The Right Ons han cimentado una elevada reputación entre la prensa especializada, la crítica y su base de seguidores, pero sin salir del underground, indie, o cómo se quiera llamar.

En «Volcán» han dado ese paso al castellano y han conseguido un disco contundente, muy rockero, que exhibe una musculatura poderosa, ya desde esa metafórica portada. Es un trabajo que también demuestra la experiencia acumulada durante años por una banda compacta y que, aunque eso ya lo sabíamos, estaba entre lo más potente de nuestra escena. Otra cosa es si estas propuestas llegan al gran público, debate en el que estamos continuamente, pero ese es otro tema.

Volviendo a «Volcán», el disco no da un minuto de descanso a través de temas que van esamblándose a la perfección, atentos a algunos puentes que hacen en determinadas canciones que refuerzan esa línea de continuidad entre ellas. Hay guitarras potentísimas, una base rítmica demoledora, y unos teclados muy presentes y que, en no pocas canciones, toman el protagonismo. Y todo ello con las voces de Álvaro Guzmán y Ramiro Nieto, que se reparten los temas.

El disco es mucho más que notable y no cuenta con altibajos, al contrario, va ganando a medida que avanza. Y eso que empieza con el primer single, el tremendo «Quiero Bailar», y «Aturdido». Pero con «Día Perfecto», una de mis canciones preferidas, suben el nivel, que mantienen en la también muy social «Adiós», con una letra muy explícita. «Dentro» continua el pulso, que desciende muy levemente con «Rojo Intenso», donde destaca su final, y vuelven al camino anterior con «Pequeño Volcán» y la también muy social «Inconsciencia».

Y llega el final del disco y The Right Ons lanzan un órdago con «Montaña» y «Lento Final» y, especialmente, con «Más Allá» y «Omnicordio», que prácticamente van unidas y son dos de las canciones más destacadas de esta entrega. Es un final para disfrutar y que te deja con un gran sabor de boca.

Sin duda, «Volcán» será uno de los principales discos españoles de la temporada y tiene que ser una bomba verlo en directo. Y con unas letras a las que no hay que dejar de lado. The Right Ons han realizado un gran trabajo que los confirma en esa Primera División de las categorías que queráis ponerle, un lugar en el que ya estaban de todas formas, con sus entregas anteriores y su directo. Un disco que ayuda, como ellos dicen en la reivindicativa «Adiós», a poder decir «Esta es la historia del adiós a la mediocridad».

01. The Black Keys: «Little Black Submarines» de El Camino (2012)

Javier

elcaminowebsmall

Podría parecer difícil que un disco que incluye un hit de la repercusión de «Lonely Boy» contuviera canciones que le pudieran hacer sombra, pero en «El Camino» fueron varias las que sobrevivieron al fenómeno de su primer single, lo que da una idea de la enorme calidad del último disco de los Black Keys. En su tercera colaboración con el productor Brian Burton (alias «Danger Mouse», que firma e interpreta algunos temas junto a los dos de Akron) continuaron con la progresiva limpieza de su sonido sin abandonar completamente el garaje desde el que habían lanzado sus trabajos previos, pero lo cierto es que la excelente calidad de las composiciones se vio realzada por la mano de Burton y, de paso, se les abrieron de par en par las puertas de los principales festivales internacionales (en julio estarán en el BBK LIVE de Bilbao) y aumentó exponencialmente la demanda de entradas para sus propios conciertos.

Parecía difícil esquivar el efecto «Lonely Boy» pero lo hicieron con temas como su tercer single, «Little Black Submarines», el que para nosotros es el mejor del disco. Una canción que empieza con aires de balada country, como si se tratara del canto desesperado de un enamorado que está perdiendo la cabeza para, tras la cuarta estrofa, desbocarse como si Hendrix hubiera poseído (una vez más) los dedos de Dan Auerbach y terminar derrochando, junto a las percusiones y coros de Patrick Carney, la energía del mejor rock como pocas bandas son capaces de hacer en la actualidad.