Los Deltonos, «Fuego»

Son Los Deltonos de Hendrik Röver una de las bandas más respetadas de nuestro país. Y es que los cántabros llevan una trayectoria que abarca más de tres décadas, periodo en el que les ha pasado de todo. Los Deltonos, desde la independencia y la autoedición, con un Röver que atesora también una amplia carrera en solitario y como productor, marcaron un cambio de rumbo en 2005 con un fantástico disco de raíces americanas, GT, que tendremos tiempo de recuperar en su décimo aniversario. Desde entonces, sonidos del Rock, el Blues con leves pinceladas de Country y Folk, han marcado una discografía que alumbrado otra media docena de discos. El último, Fuego, un urgente trabajo guitarrero, muy rockero y con letras también urgentes. A Röver le acompañan Pablo_Z al bajo, Fernando Macaya a las guitarras y Javi Arias a la batería, junto con los teclados de Mikel Azpiroz. La contundencia se observa ya desde los primeros acordes del disco, y no irá descendiendo en ningún momento.

Comienzan con la brutal «Fuego» que da título al disco, una canción muy directa y rockera con una letra muy atractiva. «Águila» sigue con esa potencia a través de la competición entre las guitarras y la sección rítmica y «Correcto» es una canción más melódica con algún ribete de Country Rock pero eléctrico. «Apagando» tiene una de las letras más interesantes, un Blues Rock que no deja indiferente. Y con «Ahora» llegamos posiblemente a mi canción favorita de todo el disco, contrastando la voz de Röver, un tanto nostálgica, con la celeridad de la música y con un sonido más rockero que por momentos recuerda a Petty y sus Heartbreakers. En «Cazador» no se salen del esquema rockero del disco y en «Doctor» aparece el sonido del órgano como contrapunto a la contundencia y fortaleza de la canción.

La segunda parte comienza con «Majestad», de nuevo con la mezcla del Blues y el Rock, con un sonido un tanto más pesado. En «Vergüenza» encontramos uno de los pocos momentos en los que se salen del guión, es una canción más de raíces norteamericanas que nos muestra la habilidad de Los Deltonos en esas lides. En «Rutina» se van más hacia el Rock & Roll, las guitarras adquieren un protagonismo mayor si cabe. Por su parte, «Limpio» es una canción que también se sale de la línea general del disco, el piano está muy presente y el comienzo de la misma tiene ribetes setenteros. «Escabeche» retorna a los sonidos más potentes del conjunto del disco en un tema instrumental y el cierre es para «Sinceramente», más pausada con un Röver cantando por detrás de la base instrumental.

Los Deltonos no decepcionan, al contrario, nos traen discos notables como el que nos ocupa, discos que muestran la honestidad de una formación que sigue a lo suyo, sin mirar a modas. Por cierto, que Los Deltonos estarán en el Ezcaray Fest el viernes 19 de julio. Nosotros no nos lo pensamos perder.

«Escuela de calor. El directo de Radio Futura», un clásico de la última etapa de Radio Futura

Hace tres décadas, Radio Futura publicaron un disco en directo que muchos recordamos porque fue también la forma de introducirnos en el mundo de Radio Futura en nuestra adolescencias. Escueladecalor. El directo de Radio Futura era un trabajo que venía a resumir la acelerada carrera de Santiago y Luis Auserón y Enrique Sierra, que habían pasado de ser referentes de la «Movida» y de la modernidad con Música moderna (1980) y el adictivo «Enamorado de la moda juvenil» a transformarse en referentes de la música popular española de los ochenta. Se tomaron cuatro años para publicar el clásico La ley del desierto/La ley del mar (1984), enlazando luego con De un país en llamas (1985) y La canción de Juan Perro (1987). Fue una trilogía que les otorgaría su prestigio y que cerrarían con el directo que nos ocupa hoy, grabado en Valencia en 1988 y que contó con Javier Monforte a las guitarras, Pedro Navarrete a los teclados y Óscar Quesada a la batería. Es un disco corto, once canciones, que recogen sus clásicos más relevantes de esos tres discos y que también van mostrando la evolución de la banda hacia otros sonidos, especialmente aquí el Reggae y ciertas bases latinas que luego explotarían en sus últimos años, y no les quedaban muchos, en 1992 vendría su separación. Pero, como decíamos, este directo nos sirvió a muchos para profundizar en la discografía de unos Radio Futura que ya atesoraban canciones que estaban en la cultura popular como «El tonto Simón», «Escuela de calor» y «La estatua del jardín botánico».

El disco se abría con «Escuela de calor», que fue el single del disco y del que recuerdo sus imágenes, poco que decir de este clásico de la música popular española. Como en el resto del disco, el tema se aceleraba y las guitarras tenían un gran peso. En «Han caído los dos» adoptaban un tempo más sinuoso aunque no dejaban de lado la fuerza del directo, mientras que en «A cara o cruz» destacaban las guitarras y los cambios durante la canción, así como el toque del órgano. «En el chino» incidían en las guitarras y los teclados» y en «Luna de agosto» también se producía una aceleración del tempo con respecto a la grabación original. «El tonto Simón» era, sin duda alguna», una de las canciones más populares de Radio Futura y en ella apuestan por un toque Reggae, aunque a lo largo de la canción van jugando con las guitarras y destaca ese final más rumbero sin olvidar la presencia de la armónica.

La segunda parte del disco comenzaba con «No tocarte» en la que apuestan por un desplazamiento hacia el Rock. Por su parte, en «El canto del gallo» regresan al Reggae y también a los sonidos a los que iría derivando posteriormente Radio Futura, esa apertura a influencias más latinas. En este disco, ese hecho se constata con la gran interpretación que hacen de una «Semilla negra» que tendría su reinterpretación en el último disco de la banda, Tierra para bailar (1992). En «Paseo con la negra flor» se van por encima de los siete minutos, haciendo gala del eclecticismo pero también de nuevo hay una presencia de esa cadencia Reggae. El cierre es para otro gran clásico del grupo, «La estatua de Jardín Botánico», que publicaron en 1982 como single y que bebía de los sonidos Pop de la época y de la Nueva Ola, una canción rupturista en su momento y que en este directo no se deja de lado su dramatismo aunque no es menos cierto que en la instrumentación hay más aceleración y contundencia, aunque la voz de Auserón sigue otorgándole ese punto original.

A Escueladecalor se le puede achacar su reducido número de canciones, once, para lo que es un disco en directo. Es un trabajo basado en sus dos discos anteriores, tanto De un país en llamas como La canción de Juan Perro aportan cuatro canciones cada uno, por dos de La ley del desierto/La ley del mar, junto a la ya mencionada «La estatua del Jardín Botánico». Recuerdo haberme comprado aquella casete y disfrutar de un disco que me acercó al mundo de Radio Futura. El año siguiente, 1990, llegaría Veneno en la piel, otro clásico en el que ahondarían en los sonidos latinos mezclados con el Rock y el Pop y que traería hits como la propia «Veneno en la piel», «Corazón de tiza» o «El amigo desconocido». Pero a Radio Futura le quedaba poco tiempo, el disco de Tierra para bailar contaba con versiones y remezclas y, a partir de ahí, cada uno por su lado, con Santiago Auserón apostando claramente por sonidos más latinos ya como Juan Perro; con recopilaciones (destaca la de 2004, Paisajes eléctricos, en mi opinión muy completa y documentada) y homenajes en forma de versiones; proyectos comunes de los hermanos Auserón que no llegaron muy lejos; etc. Obviamente, también hay que destacar el fallecimiento de Enrique Sierra en 2012.

Escueladecalor. El directo de Radio Futura es una forma de recordar la trascendencia de una de las formaciones fundamentales de la música española. Un disco corto, muy corto, pero que es el testimonio de una época, en la que Radio Futura estaban en la primera línea de la música española. Su temprana separación, hablamos de poco más de una década de carrera, les permitió mantener intacto su prestigio. Siempre nos quedarán sus grandes canciones, que siguen manteniendo su vigencia e impronta.

Silenciados, «Poderosos bichejos depredadores»

Turno para la banda riojana Silenciados que el día 18 de mayo presentan en la sala Concept de Logroño su nuevo trabajo, el EP Poderosos bichejos depredadores, cinco canciones que dejan sin aliento. Silenciados fue el siguiente proyecto de varios componentes de Silencio Absoluto, uno de los grupos riojanos más significativos del final de la década de los noventa y de la primera mitad de la primera década del siglo XXI. Tras sus dos primeros discos, Cultura irracional (2015) y Las noches que fuimos salvajes (2017), llega un trabajo en el que siguen primando las guitarras y los ecos de referencias como Extremoduro, Marea o Desakato, entre otros, aunque con matices. Letras igualmente combativas y reivindicativas.

El comienzo es para «Iros a mamar», canción tan explícita como su título y que cuenta con Fernando Madina de Reincidentes a la voz, guitarras contundentes y ritmo acelerado que te dejan sin aliento. A continuación, la mejor canción del EP, la adictiva «Y seremos libres», muy reivindicativa y que recuerda a La M.O.D.A. pasados por Ska-P. Una de las canciones con más mensaje es «El polvo en las cunetas tiene alma», un tema más melódico pero sin dejar el sello característico de la banda. En «Mi vida a 30 metros» sorprenden con un comienzo que tiene tintes Pop pero enseguida tiran hacia el Ska y aceleran de nuevo. El EP se cierra con «La peonza de la vida», otra canción diferentes matices estilísticos, esa guitarra y sonidos flamencos y rumberos que dan paso a las guitarras eléctricas y a un estribillo coreable, vientos y referencias fantásticas.

Mañana, sábado 18 de mayo, lo dicho, Silenciados en la Sala Concept, una oportunidad de ver a una de las bandas riojanas más destacadas del momento.