“Todos los raros fuimos al concierto”

01 Nov

javi-y-sergio-the-bandComo cantaban Love Of Lesbian en “Club de Fans de Jon Boy”, Sergio Andrés Cabello (Logroño, 1973) y Javier Castro Senosiain (Vitoria, 1973), son de los raros que fueron al concierto. En esta página, los dos autores disertarán sobre la música que más les gusta: rock, pop  rock, soul, etc. Siempre desde un prisma divertido y sin pretensión de sentar cátedra. Y sí, podéis llamarles “raros”, “freaks” e incluso “snobs”. “Porque no todos oímos lo mismo” (José Menéndez dixit)

Fotografía cortesía de Javi Muro (Spoonful Magazine)

Zahara, “Astronauta”

18 Ene

Estaba Zahara apuntada en la lista de artistas a las que prestar atención, lo hemos comentado en no pocas ocasiones que se nos queda mucha gente en el tintero…Zahara estaba en esa lista y ha sido con su quinto trabajo, Astronauta, cuando nos hemos decidido. Hay que partir de que “Hoy la bestia cena en casa” nos pareció una canción tremenda, y la incluimos entre nuestras favoritas del año 2018. Zahara, que siempre ha llevado de forma firme las riendas de su carrera, ha creado un disco más ecléctico y con otras paletas de sonido, fundamentalmente electrónicas, que, dicen las crónicas, le confieren a este disco un tono diferente a su línea más habitual, centrada en temas costumbristas y cotidianos, con un punto más acústico, aunque también hay canciones de esas características en este notable Astronauta, trabajo también imbuido por cambios importantes en su vida como la maternidad. Grabado en Gales, el disco tiene algunos momentos muy significativos, y cuenta con la colaboración de Santi Balmes (Love of Lesbian) y de Miguel Rivera (Maga). Y también hay que destacar el cuidado diseño y presentación del disco, una gozada.

El comienzo es la instrumental y ambiental “Astronauta 2049” que da paso rápidamente a la interesante “David Duchovny”, una canción con sonidos electrónicos y con unos teclados muy ochenteros, con una letra curiosa que también podría calificarse de naif pero que funciona. “Guerra y paz”, en la que colabora Balmes, es una canción tremenda, con un Balmes en un segundo plano, una canción emotiva y nostálgica que es llevada al terreno de la épica. El comienzo del disco sigue en buen nivel con la notable “El fango” que gana con las escuchas y en la que regresa a los sonidos más electrónicos y en la que destaca la letra. Miguel Rivera compone y participa en “Big Bang”, una canción más compleja y con recovecos, también gana con las escuchas, y el juego de voces también es muy atractivo, con un final en el que de nuevo se escora hacia la épica. En “Bandera blanca” se agarra de nuevo a sonidos muy vinculados a los ochenta, ese juego entre guitarras y sintetizadores que contrasta con el intimismo de canciones anteriores.

“Multiverso” es muy emotiva y emocionante, una letra muy cuidada y que habla de una trayectoria vital, con una producción muy cuidada. Y “Hoy la bestia cena en casa” es una barbaridad, una canción tremendamente adictiva con ese estribillo y con una letra con cargas de profundidad, tema compuesto junto a Martí Perarnau (Mucho), con esos sonidos electrónicos y discotequeros. El tramo final del disco se basa en canciones intimistas y minimalistas en los que regresa a letras más costumbristas, comenzando por “El diluvio universal” que es una canción que a mí me deja un tanto frío, aunque tiene un cierre de nuevo épico. A continuación llega interesante “Adjunto foto del Café Verbena” donde recoge escenas cotidianas y se cierra con la canción que dedica a su hijo, “El astronauta”, una canción más introspectiva.

El nuevo trabajo se complementa con la edición especial acompañada de un disco de rarezas, titulado Alienígena, con temas y colaboraciones interesantes. Un notable trabajo de Zahara que se disfruta y que gana con las escuchas, aunque “Hoy la bestia cena en casa” entra desde la primera escucha.

 

Jon Spencer, “Spencer Sings the Hits”

16 Ene

Como consecuencia y demostración de la arrolladora personalidad de su líder baste comprobar que la Blues Explosion suena a Jon Spencer y este suena a la Blues Explosion, viniendo a ser lo mismo pero por separado. Rondando los treinta años de recorrido junto sus compañeros Judah Bauer y Russell Simins (cuatro desde su última referencia) el bueno de Spencer decidió el año pasado estrenarse en solitario, para lo que escogió parecidos mimbres pero con diferentes nombres. Con el fin de refrescar su sonido decidió teñirlo con una suave electrónica de la mano de una nueva sección rítmica compuesta por los sintetizadores de Sam Coomes (Quasi) y la batería de M. Sord y el resultado son estas once buenas canciones que funcionan sin diferir en exceso de lo que venía haciendo hasta ahora: enfangado y austero, rítmico y groovy, contagioso y retador.

Superados los cincuenta años sigue recurriendo a la distorsión para oscurecer la atmósfera desde el principio, como con Do the Trash Can, e introduce los sintetizadores a continuación en Fake, siniestra y desnuda desde el riff inicial. Dan un paso adelante las guitarras en Overload, más Blues Explosion, sucia y excitante antes de recuperar los ritmos sintéticos con Time 2 Be Bad. También suena tenebrosa Ghost, al igual que la más directa y acelerada Beetle Boots. Infecciosas y groovies tanto Hornet como Wilderness (más contundente la segunda) antes de dos muestras simples y efectivas como Love Handle y I Got the Hits. Para acabar agita el conjunto con el enredo potente y oscuro de Alien Humidity antes de echar el cierre sin complicaciones y a un buen nivel con el blues Cape.

De inconfundible sello, una vez más Jon Spencer contagia su ritmo y su actitud en un viraje menor de su carrera cuyo resultado vuelve a verse acaparado por su desbordante personalidad interpretativa, tanto a la guitarra como en esos inconfundibles gritos y dicciones. No da lugar a la sorpresa, quien le busca le encuentra y, aunque cambie de nombre y pretenda sonar algo más sintético, sigue exudando ese blues empapado de calle con el que creó escuela en los noventa y que aquí prolonga su recorrido natural bajo parecidas señas.

J Mascis, “Elastic Days”

14 Ene

Durante unas semanas vamos a seguir con discos de 2018 que se nos quedaron en el tintero y uno de ellos es seguramente uno de los que más he escuchado en los dos últimos meses, Elastic Days de J Mascis, una obra soberbia y mayúscula. Que Dinosaur Jr. hubiesen merecido mejor suerte es un hecho, la banda de Mascis, Low Barlow y Murph con su sonido característico se anticiparon a lo que vendría a finales de los ochenta y primeros noventa del siglo pasado. Las tensiones internas hicieron el resto y ya en el tramo final de la primera década del siglo XXI regresaron publicando discos y girando. J Mascis por su parte debutó en solitario en 2011 y Elastic Days es su tercera entrega. Como no he escuchado los discos anteriores, no tengo posibilidad de comparar pero sus doce canciones son una gozada, con su personalísima voz, su estructura basada en la combinación de guitarras acústicas y eléctricas, temas que van creciendo en intensidad, canciones impregnadas de melancolía y con el contrapunto de esas guitarras eléctricas que rompen las canciones y las llevan a otro nivel aunque ya te tenían ganado con las acústicas.

El primer tramo del disco es un carrusel emocional que comienza con la soberbia “See You At the Movies”, ya con el título te gana, una melodía bien construida, melancólica y con la forma de cantar de Mascis destacando, con un colofón final eléctrico. “Web So Dense” es si cabe más nostálgica, con la misma estructura de comienzo acústico y cierre eléctrico, pero con un fondo de sección de cuerdas que le da un toque distintivo. Y qué puedo decir de “I Went Dust”, ufff, brutal, emocionante, con la presencia de voz femenina, y llevando a la máxima expresión la estructura que estamos señalando, la parte acústica es finísima y delicada pero la eléctrica se sale también. En la misma línea, pero con un toque más optimista en la música, cabe meter “Sky Is All We Had” (otro título de lujo), que te deja exhausto en este primer tercio del disco. Te da un leve (pero muy leve) respiro con la más Power Pop “Picking Out The Seeds”, con Mascis cantando en falsete, y te lleva a la melancolía de golpe con “Give It Off”, otra canción muy bien estructurada en esa combinación de acústicas y eléctrica.

El nivel del disco sigue por todo lo alto en la segunda parte, comenzando con “Drop Me”, más acústica y con la presencia de Mark Mulcahy como segunda voz. “Cut Stranger” rompe un poco el modelo de canción, es más acelerado y aunque comienza de forma acústica también incorpora la eléctrica al final. Y el final del disco todavía nos va a dejar algunas maravillas como “Elastic Days”, un emocionante tema en acústico, y “Sometimes”, otra canción marca de la casa que se acelera al final. “Wanted You Around” es más intimista y el cierre es para otra canción sobresaliente, “Everything She Said”, donde destacan las acústicas.

En fin, poco más se puede decir de este disco que nos tiene emocionados desde hace dos meses y que también se mereció la inclusión de “See You At The Movies” entre nuestras canciones del año 2018. Una gozada de disco Elastic Days, no se lo pierdan.