“Todos los raros fuimos al concierto”

01 Nov

javi-y-sergio-the-bandComo cantaban Love Of Lesbian en “Club de Fans de Jon Boy”, Sergio Andrés Cabello (Logroño, 1973) y Javier Castro Senosiain (Vitoria, 1973), son de los raros que fueron al concierto. En esta página, los dos autores disertarán sobre la música que más les gusta: rock, pop  rock, soul, etc. Siempre desde un prisma divertido y sin pretensión de sentar cátedra. Y sí, podéis llamarles “raros”, “freaks” e incluso “snobs”. “Porque no todos oímos lo mismo” (José Menéndez dixit)

Fotografía cortesía de Javi Muro (Spoonful Magazine)

Elbow, ‘Little Fictions’

21 Feb

El año en que se cumplen veinte desde su formación, y en el que han sufrido la primera baja en su composición original tras la marcha del baterista Richard Jupp justo antes de esta grabación, Elbow presentan un nuevo trabajo que, como viene siendo habitual, les ha situado inmediatamente en el primer puesto de las listas británicas. Toda la consideración y el prestigio que han merecido a lo largo de los años en su país de origen no les ha bastado para extenderse por España ni otros países; parece que su propuesta no termina de ser igualmente apreciada más allá de su amplia cercanía. Es cierto que, salvo excepciones, sus canciones no obedecen a los estándares más extendidos del pop, pero su calidad y originalidad bien merecen, al menos, nuestra atención. Más aún en un disco como este, portador de una vitalidad y romanticismo de los que carecían otros de sus trabajos.

Optimista y animoso como el arranque y primer sencillo Magnificent (She Says), primera muestra de su buen gusto en la orquestación, seguida de la desnuda rítmica de Gentle Storm, apenas vestida con la percusión y la voz de Guy Garvey, y de Trust The Sun, más íntima y optimista pero igualmente austera en cuanto a arreglos. All Disco es de lo mejor; compuesta a raíz de una reflexión de Black Francis (Pixies) sobre la música y la composición, y con la Velvet en el horizonte, presenta más cuerpo y color que las dos anteriores. La romántica Head For Supplies concede mayor protagonismo a unas guitarras de calma belleza y en Firebrand & Angel, que contiene un sample del último disco de My Morning Jacket, la profundidad del piano marca el ritmo junto a la batería y la voz. También resultan básicas K2, en la que destaca el brillante estribillo integrado en la profusa letra de Garvey, y Montparnasse, con la única compañía del piano. Por encima de los ocho minutos se extiende Little Fictions, con protagonismo para la base rítmica y la grave orquestación que va añadiendo dramatismo hasta culminar con contundencia. De orquestación más cálida y sencilla, el álbum lo cierra la belleza y el romanticismo de Kindling.

No abandonan la línea seguida en sus últimas entregas e insisten en la elegancia y originalidad de su propuesta, arriesgada pero también cercana, en la que sigue destacando la voz de Guy Garvey junto a una lograda base rítmica. Alumnos aventajados de las vías sonoras por las que en su día se adentraron gente como U2 o Radiohead, el ahora cuarteto no se sale del guión y vuelve a entregar un trabajo efectivo y por momentos brillante.

Psychic Ills, ‘Inner Journey Out’

20 Feb

Nuestro querido amigo Esteban Hernández recomendaba en su muro de Facebook hace unas semanas Inner Journey Out de Psychic Ills y le hicimos caso. La banda neoyorquina llevan casi década y media de trayectoria y este es su quinto disco de sonidos psicodélicos y experimentales, con una serie de bases muy características, con esa voz entre arrastrada y lejana de Tres Warren, cabeza de la banda junto a Elizabeth Hart, y con la presencia de pedal steels, órganos y otros teclados. Con algunas canciones sobresalientes, no es menos cierto que es un disco que se hace un poco extenso, son catorce temas, y que también puede pecar de una cierta monotonía, a lo que no ayuda el tono de la voz de Warren. Pero, a cambio crean un estado ambiental hipnótico que te lleva a otras dimensiones. El inicio es para la interesante ‘Back to You’, un tema donde destacaría el órgano, que da paso a uno de los temas más conseguidos de todo el disco, ‘Another Change’, con el pedal steel en primer plano. ‘I Don’t Mind’ es un tema más contenido, ese inicio de la guitarra acústica es muy atractivo, y en el que colabora en las voces Hope Sandoval (Mazzy Star), con un punto también Country, funcionando el dúo Warren – Sandoval, que aporta sutiliza y delicadeza. ‘Mixed Up Mind’ es más dinámica, con la batería en una función más enérgica y las guitarras más pesadas. ‘All Alone’ sigue por esa senda e incluso puede adivinarse alguna reminiscencia de otros sonidos como el Soul. ‘New Mantra’ es un interludio instrumental que da paso a ‘Coca Cola Blues’, una vuelta a los inicios del disco que además es una canción que se alarga en exceso.

La segunda parte del disco da comienzo con ‘Baby’, el mejor tema de todo el largo, una canción que llega desde ese comienzo con las voces ululantes y que es muy ambiental. En ‘Music In My Head’ retornan a la pausa, con un elevado peso de la guitarra acústica. Y es en ese momento cuando al disco le cuesta ya seguir por la monotonía generada, como en ‘No Worry’, aunque la instrumental ‘Hazel Green’ es una fantástica aportación y ‘Confusion (I’m Alright)’ es más oscura y roquerista. Sin embargo, ‘Ra Wah Wah’ es instrumental y jazzística, e imagino que será un homenaje al experimental músico de Jazz Sun Ra, del que incluyen una cita en el libreto. El final es para ‘Fade Me Out’, que cuenta con su correspondiente punto crepuscular.

Disco atractivo e interesante este Inner Journey Out, un poco de psicodelia nunca viene mal, y si encima cuenta con canciones tan fascinantes como ‘Baby’, pues nos apuntamos.

 

Tobogán, ‘Vértigo EP’

15 Feb

Lo que nos ocurre con el disco de Tobogán es que estamos cabreados. Y estamos cabreados porque queremos más, y es que este EP de cuatro temas nos ha sabido a poco. Tobogán es una banda riojana y la forman Daniel Pérez a la voz, Samuel Ayuso en la guitarra, Rubén Domínguez “Boogy” al bajo y Jorge Sánchez a la batería, y este primer EP titulado Vértigo EP puede tener muchos adjetivos calificativos, el primero de ellos adrenalítico porque supone un chute de energía a través de cuatro canciones muy aceleradas y furiosas, con la guitarra como protagonista y la personal voz de Pérez subiendo muy alto, especialmente en algunos de los estribillos. La sección rítmica marca un paso consistente y sin pausa. Como decíamos, la pena es que son sólo cuatro temas, comenzando por la contundente ‘Corre’, que en la guitarra igual se va hacia un lado más Punk, aunque luego en el estribillo avanza tímidamente hacia momentos más melódicos. Puede que ‘Descamisado’ sea mi tema favorito de todo el EP, una letra interesante y unas señas de identidad claras. ‘Placer’ ha sido el tema elegido para ser lanzado en el vídeo de presentación, un tema que funciona a la perfección, por momento la guitarra es más pesada y la base rítmica alcanza más protagonismo. El final es para ‘Renacer’, que en su inicio ya marca otra senda y que se convertirá en la canción más accesible de las cuatro, un tema que recuerda a eso que se llamó ‘Rock Urbano’ y en donde la presencia de la melodía es mayor, aunque no se deja de lado la contundencia. Lo dicho, esperamos más canciones de Tobogán, y con muchas gana de verlos en directo. A continuación, el vídeo de ‘Placer’, dirigido por Carlos Tobes de Distrito 101. Ah, el diseño de la portada es de Sergio Pérez de Heredia.

Los Restos Del Concierto

Porque no todos oímos lo mismo